施南生：现在来内地拍戏，什么都很贵
身为最早跟内地合拍的香港电影人之一，施南生在纵观近几十年的合拍历史时，有绝对的发言权。
听她从80年代娓娓道来，多少光影都随着《新龙门客栈》的风沙扬起，等到尘埃飘散后，还有许多风流等在前头。
（以下内容根据施南生的发言整理）
80年代还没有内地市场，都是制片厂，北影、上影等等，不开放的，你拍好了电影，就去卖拷贝，一个拷贝一万块，一百个拷贝就是一百万。
那个时候徐克想拍《新龙门客栈》（1992），在香港有个“武林圣地”，叫龙虾湾，所有的武侠片都在那里拍。
我们的前辈吴思远先生是监制，他就跟徐克讲，你现在不如去内地拍，现在内地开放很多了，你去内地拍真的景，真的沙漠。徐克很兴奋，（觉得）不得了。
那个时候已经有合拍了，但是很少，每个厂每一年有四到六个合拍指标，拍完就完了，多少钱都没用的。吴思远和内地的关系很好，他说潇湘厂有指标，我们就跟潇湘厂合拍了。
因为潇湘厂当时已经很多年没有拍过电影，终于开戏了，这对大家来说那是大事情，所以每个人穿着一套西装过来了。而香港工作人员穿着工作服去的，很粗的牛仔裤那种。
因为香港人的国语比较弱，当时大家的相互交流很好笑。但有些人很聪明，他看了几天就知道你要什么，你一张嘴他就知道要做什么。
我们拍完这个，就去北京拍《黄飞鸿之三：狮王争霸》（1992）。几个小制片很有勇气，因为他们丢了户口，就说，我可不可以跟你去北京，我说好啊，现在他们每个都做得很大。
大家说《黄飞鸿之三：狮王争霸》是第一部分帐片，当时是吴思远跟我们去上影厂，跟他们解释怎么分帐，不用买拷贝的。
当时，香港六百多万人口，一年总票房8亿港币，保持了很多年。内地13亿人口，票房是8亿人民币，那个时候人民币比港币还要低。
当时很多香港导演的强项就是拍武侠或者动作，制作商业电影比较有经验，（特别是）动作电影和武侠片。
我们都充满热情，想尽快把经验分享给我们的同行。但是内地市场爆发得太快了，突然从一年不到100部电影，几年内变成600、800部，大家就乱来了。就像一个地方本来有50辆车，三个月之内变成5000辆车，所以大家没有时间去培育这个礼貌。
我记得我们拍《新龙门客栈》现场就100多个人，那个是标准的。后来我们拍《狄仁杰》系列500个人，我不知道怎么发生的，每天就是想简单一点。
我想找个美术指导，但他要2个助手，一个是服装的，一个是置景的，然后置景的又要配2个助手，这样人就变得越来越多，我每次都找不到人。
而且很多制度是之前没有的。比如生活制片，这个是我在内地学到的，还有外联制片。制片太多，我说我不需要那么多人。“不行，一定要的，要这个人你就要整个班底。”就是这样子，人太多了，你去一个地区拍戏，弄得交通瘫痪了，有什么意思呢？
另外，我觉得大家都没有时间好好学好自己的专业。其实副导演是很难找的，以前我们副导演从第三副导做到第二副导起码三年，而且还要看你拍什么片，大片和小片还不一样。
现在我在北京见的年轻的副导，“一定要请我，我是最有经验的。”“你做了多久？”“三年。”“第一副导？”“对。”“拍过几部戏？”“十部。”好了，就这样了，他已经是要求很高的工资。
任何一个事情表面很容易学到，但你真的要有经验，要面对很多的困境，很多的挑战，你才会学到。我做了38年，我都觉得自己没什么经验。
但是创作上，我们没有那么强。比如对白，古装好一点，时装的我觉得我们没有能力，毕竟我们不是从小生活在这里；尤其是喜剧，我觉得我们太不懂了，一定要找别的朋友来帮忙。
有的时候内地朋友给我看剧本，我都看不懂，因为他讲的笑话我不太懂。所以基本上，我们多拍古装，因为创作上还是没有太多要适应的地方。
现在，我觉得拍片贵得不得了，什么都贵。就是过桥，你从横店出来一次都好几百块钱。而且现在演员都很夸张，都不知道他是谁，就带十个人什么的。
但有时候，你不能说太贵，要了解导演的想法。
不知道你们记不记得，《龙门飞甲》（2011）最后一场戏，剧本里面是一页纸，表示陈坤已经进了皇宫，可能有后续的事情了。美术每天都跟我投诉，说找了好多景导演都不满意。后来我看他拍，我明白了，那是皇宫，要显示出气派的，皇宫的一个小角落都是很豪华的，连宫女的头发都是很华丽的，不能躲的，不然你就功亏一篑了。
再比如剧本。我看英文剧本，一页剧本就是一分钟，100页，100分钟，标准的。有时候会改，比如我改了第19页，那就在第1页上写：第一个改动，19页，粉红纸，最后拍完戏可能那里面有很多彩色的（纸条），清清楚楚的。内地的剧本，一页的字很大，一页的字很小，我永远不知道多长多短。
预算也是。那个表格叫Movie Magic，是跟排期连在一起的，我改一个，这几天某某不来，预算一下就出来了，然后你多了还是少了，很准确的。有时候我收到内地的预算表，我都看不懂，比如导演的生活费用是跟导演费有关的，要放在一起，这样你才能说导演用多少钱。
当年做新艺城的时候，我们就下了决心，做一套预算表格出来，然后大家都用。我有一次到别家公司去看，二十年了还在用这个表，没人去把它改良一下，那肯定有改良的地方嘛。
现在没有人花时间去搞好制度，因为都在拍，去年好像拍了1000部电影。
法律文件也是。当年我们学了很多，因为你要交片给国外电影节，他们很严。现在大家都不想学，因为现在不太注重国际市场，觉得也没必要，就算了。
现在，有很多香港导演拍主旋律，其实他们兴奋得不得了。
当年徐克看了红色经典《智取威虎山》，就觉得可以改编成为一个非常商业化的电影，像007，一个人用他的智慧去解决一个不可能的任务。
他一直想拍，想了很多年怎么拍这个。但毕竟人家不是那么了解你，你去拍个红色经典，会不会有意见？后来网上是有意见的，说你一个香港导演懂什么，还拍《智取威虎山》。后来我们也找了好朋友黄建新，请他来帮忙做监制。
我们拍《智取威虎山》（2014）的时候跟八一厂（合作）。他们过来开会，“你要什么？”飞机、大炮，什么都有，开心得不得了。以前拍海军，大概500个人就了不起了。
香港电影市场四五年前非常低潮，我们会讲普通话的，有一些人脉的，都会北上，因为市场大了很多。有的人说你们要去发财，不一定是这个角度的。
我们来拍戏，开拓了我们很大的空间，我拍故宫，我真的去故宫拍。香港这么多年来，他们都是看书来模仿的。我现在可以到那个实景。自然资源那么多，人力资源，人才，内地都很多，所以我们很多人喜欢来这里，虽然要适应一些制度。
虽然说香港导演拍动作戏有先天的优势，团队比较专业，现在我觉得内地也有。今年看的有些电影很专业，很好。但是就是不平均，没有一个稳定的水平，这个有点可惜，这个要时间。
《寻龙诀》为什么好看？因为导演花了一年时间研究冒险类型，并写了一篇长论文。